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Ecos de la naturaleza
La fotografía contemporánea se ha convertido en un medio artístico influyente y versátil desde sus inicios en el siglo XIX hasta la actualidad. Inicialmente concebida como una herramienta para la documentación visual y científica, fotógrafos como Fox Talbot y Louis Daguerre exploraron las posibilidades técnicas de este nuevo medio, capturando paisajes, retratos y escenas cotidianas de su época. Tras la Segunda Guerra Mundial, la fotografía documental y el fotoperiodismo adquirieron una relevancia crucial, especialmente en el contexto de la Guerra Fría y los movimientos sociales de las décadas de los 60 y 70, cuando la imagen intervenida se convirtió en una dominante herramienta de denuncia y cambio comunicativo. La capacidad de la fotografía para documentar la realidad, influir en la opinión pública y ofrecer una mirada auténtica sobre los acontecimientos mundiales transformó su rol en el arte y la sociedad.
La revolución tecnológica que trajo consigo la era digital en las décadas de 1980 y 1990 no solo democratizó el acceso a la fotografía, sino que permitió a los artistas experimentar con nuevos métodos de manipulación y edición, abriendo así un abanico de posibilidades creativas. A través de estas herramientas digitales, los fotógrafos comenzaron a explorar temas más conceptuales, trascendiendo los límites tradicionales de la fotografía documental para sugerir abordajes filosóficos, abstractos e introspectivos.
Es en este escenario donde se inserta la obra de Joseph Michael (Nueva Zelanda, 1985) un artista visual y fotógrafo cuyo trabajo desafía las fronteras entre el arte y la naturaleza. Mediante la fotografía de larga exposición, Michael reflexiona sobre la relación entre los seres humanos y su entorno natural. Su obra no solo capta la belleza de los paisajes y de los entornos urbanos, sino que también representa la interdependencia de los ecosistemas globales y su fragilidad, enfatizando la responsabilidad humana sobre la preservación de los mismos.
(Serie The hour of change, New Zealand, 2017. Utiliza una técnica que combina la fotografía con el collage digital).
Uno de los momentos más destacados de la carrera de Joseph Michael estuvo vinculado con su proyecto “Voces para el futuro”, presentado en 2019 en el marco de la Cumbre de Acción Climática de la ONU. Esta instalación monumental no solo iluminó los edificios de la Asamblea General y de la Secretaría de las Naciones Unidas con imágenes de un iceberg desmoronándose, sino que también amplificó las voces de los jóvenes activistas climáticos, recordándonos la urgencia de tomar medidas frente a la crisis ambiental. La combinación de la imponente visualización artística con un mensaje claro y contundente colocó a Michael en el centro de la conversación global sobre la sostenibilidad, las medidas de acción climática y el arte comprometido. (https://www.joemichael.co.nz/#/united-nations)
(Serie Iceberg, Antartida, 2015. utilizó una técnica de iluminación nocturna con exposición prolongada para capturar los detalles y texturas de los icebergs en la Antártida. Empleó luces LED para iluminar las formaciones de hielo, lo que le permitió resaltar la complejidad y belleza de sus superficies durante la noche. Esta técnica crea un efecto dramático y escultórico, enfatizando los tonos y texturas únicas del hielo que, en las fotos, parece casi sobrenatural).
La capacidad de Joseph Michael para combinar la tecnología y el arte con un mensaje socialmente relevante es uno de los rasgos distintivos de su trabajo. En una época en la que el impacto humano sobre el medio ambiente se hace cada vez más evidente, su obra actúa como un puente entre el arte contemporáneo y la conciencia ecológica, provocando una respuesta emocional y crítica en el espectador. Michael no solo documenta la realidad visible, sino que construye narrativas que conectan lo visual con lo conceptual, permitiendo al público reflexionar sobre la interacción entre la naturaleza y la humanidad.
La muestra “Ecos de la naturaleza” reúne una selección de obras de Joseph Michael, donde se presenta su enfoque innovador sobre la fotografía y su papel en la comunicación de problemáticas ambientales. Por medio de sus fotografías, el público podrá explorar temas como el cambio climático, la pérdida de la biodiversidad y la relación intrínseca entre la humanidad y la naturaleza. La exposición busca generar un espacio de reflexión y de diálogo sobre la urgencia de la crisis ambiental y el poder que tiene el arte para inspirar acción y cambio.
Serie universal, New Zealand, North Island. 2016 .Utiliza una técnica de macro fotografía para capturar los detalles de las superficies en alta resolución. En este caso, explora la textura, color y detalle de las formaciones naturales, enfocándose en superficies dentro de las cuevas o en elementos naturales de su entorno.
Su actual proyecto “Amazon – Raised Up Sky” es una instalación de realidad aumentada que se adentra aún más en esta conexión y utiliza tecnología avanzada para transportar al espectador al corazón de la selva amazónica. Esta innovadora fusión entre arte y ciencia coloca al observador en un entorno inmersivo donde puede interactuar visualmente con los árboles, sentir su presencia y comprender la importancia de los ecosistemas en peligro de extinción. Además, el diálogo con científicos y líderes indígenas enriquece la experiencia, brindando una interpretación más profunda del papel cultural y biológico de los bosques en la sostenibilidad del planeta. (https://www.joemichael.co.nz/#/amazon)
Proyecto de Amazon Rised up sky.
Al presentar la obra de Joseph Michael en Argentina, la muestra no solo destaca su relevancia en el campo del arte contemporáneo internacional, sino que también establece un puente cultural entre dos contextos geográficos y sociales. Este intercambio de ideas y experiencias enriquecerá el entendimiento de los desafíos globales que enfrentamos.
Serie landscape, New Zealand. Combinación de fotografía de larga exposición y timelapse.
Camila Haidbauer – curadora
Artista: JOSEPH MICHAEL
Curaduría: CAMILA HAIDBAUER
Inauguración: 1/11/2024
Docentes: EUGENIA GARAY BASUALDO / YANINA ISPIZUA
Diseño web: LAURA PALADINO
Carrera: LICENCIATURA EN CURADURÍA Y GESTIÓN DEL ARTE
Dirección de la Licenciatura: LUCIANA GARCÍA BELBEY
Dirección del Departamento de Arte:
MARÍA ELENA BABINO
Joseph Michael
Joseph Michael es un artista visual y fotógrafo de paisajes de Nueva Zelanda. Nació y creció en este país, en 1985, donde desarrolló una profunda conexión con su entorno natural. Su trabajo se centra principalmente en capturar la majestuosidad de los paisajes neozelandeses, desde las impresionantes montañas hasta las costas escarpadas y los exuberantes bosques nativos.
Michael es conocido por su habilidad para crear imágenes impactantes que transmiten la grandeza y la serenidad de la naturaleza. Sus fotografías suelen destacar por su composición cuidadosamente elaborada y su uso excepcional de la luz y el color.
Además de su trabajo fotográfico, también ha incursionado en la creación de instalaciones artísticas y proyectos multimedia que exploran temas relacionados con el medio ambiente y la conservación.
A lo largo de su carrera, Joseph Michael ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional por su trabajo. Sus obras han sido exhibidas en museos como Wellington Museum y Christchurch Museum además de haber sido sido publicadas en numerosas revistas y libros especializados en fotografía de paisajes. Su arte no solo cautiva por su belleza visual, sino que también inspira un profundo respeto por la naturaleza y el medio ambiente.
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