Mudas voces

Víctor Danelinck es parte de la larga línea de arquitectos que han necesitado expresarse por otros medios visuales y desarrollan sus capacidades expresivas mediante la escultura. Con sus  trabajos en hierro logra introducirnos en metáforas sugerentes que nos inclinan a meditar sobre aspectos cotidianos y sensibles de la realidad.

Hace caso omiso de lo que señaló el arquitecto más internacional de todos los tiempos, Normn Foster: “…sospecho de los arquitectos que se definen como artistas… Los artistas son libres, a los arquitectos nos constriñen muchas reglas.” Sigue sus propios impulsos creativos, evidencia su punto de vista y  la búsqueda  visual en una natural proporción áurea. 

Esta muestra antológica corresponde a las esculturas realizadas entre 2012 y 2019. Obras expresionistas que alternan con otras que también se conciben como una síntesis conceptual en su corpus escultórico y que desnudan un drama universal, pero distinto en cada una. De esta manera, sus trabajos rompen con el realismo modélico sin dejar de ser realistas, se alejan por momentos del concepto de representación exacta y ganan en volumen y profundidad; al mismo tiempo que juegan con la articulación del movimiento, las líneas y los ángulos que se quiebran y se familiarizan con nuestra percepción. Pero, después de todo, a través de estas obras, Danelinck nos convoca  a meditar acerca de las angustias de la sociedad.

Violencia de género es un Cristo femenino de hierro y colgado sobre una cruz de madera revestida con un collage de noticias violentas. Probablemente sea la pieza que mejor ponga de manifiesto, tanto la destreza técnica, como una contundente proposición conceptual. 

El cuerpo recupera la iconografía de San Sebastián, en este caso pudorosamente femenino y dolorosamente ensaetado por sus parejas. Aquí el contenido no es la implícita naturaleza de la figura exhibida, sino la historia forzosamente incompleta de su contemplación por parte del artista. 

Violencia de género recapitula sobre ciertas obras del arte contemporáneo argentino como el “Cristo” (1988)  de Liliana Maresca, que era una figura de santería a la que la artista adosó un mecanismo de transfusión y un líquido teñido de rojo. 

El Cristo de Danelinck intercepta la mirada del espectador y lo intimida con su escala. El martirio y la crucifixión no sólo fueron traspuestos a un cuerpo de mujer, sino que se suma al debate sobre el cuerpo femenino como eje de las polémicas más actuales. No es necesario adherir a ninguna corriente de pensamiento para reflexionar críticamente al respecto, ya que ninguno de nosotros se encuentra exento de rechazar esta perspectiva propuesta por el artista, ni siquiera cuando intentemos relacionar otras al mismo tiempo. No obstante, Maresca buscaba dar sentido a su sentencia de 1994: “El arte es el artificio con el que intentamos alejar a la muerte.” 

En La Protesta el artista refleja el dolor de una pareja truncada, de un evento no revelado, de una pérdida inaceptable, del inicio de un duelo que adivinamos angustiante, de las esperanzas perdidas y de las elecciones traicionadas. No es una “Piedad”, sino un reclamo de  por qué nos ha sucedido ésto. Se trata de una escultura de bulto de grandes proporciones donde Danelinck resignifica la escena, siendo el valor exaltar que eligió ser representado en esta oportunidad en el cuerpo de un esposo sosteniendo a su mujer asesinada, ampliando la cita al vínculo madre e hijo, y nos ofrece otro ejercicio de reconfiguración polisémica de piedad/impiedad. Una novedosa representación del modelo asimétrico de relaciones en el mundo contemporáneo, que siempre interpela en lo cotidiano. 

Por otra parte, Danelinck domina versátilmente el metal. Por una cabeza (2013) remite al popular tango, pero también al film Un perro andaluz (1929) de la dupla surrealista Dalí – Buñuel. Aquí notamos otro tipo de manipulación de hierros forjados, doblados y soldados. Se exacerba el expresionismo y los brillos que emanan las piezas hacen que linden con lo siniestro. Esas cabezas inertes, en su último gesto vital, son la más acabada imagen de la muerte congelada en un instante. 

La actitud del artista en cada obra puede ser ambivalente, y hay también allí una mirada que no es simbólica o mitológica. En efecto, sugiere y espera el shock en el espectador. Va más allá con obras que no son solo hierros estilizados o citas a la historia del arte. Danelick corrompe el paso del tiempo, insinúa sus temas focalizando en el impacto visual y maneja la escala y el volumen para no solo invitar a la observación sino, deliberadamente, provocar la expectación abrumadora del visitante.  

Danelinck, desde su madurez íntima, su recorrido profesional y sus vivencias, nos muestra que podemos pensar en modificar cómo actuamos  acerca de lo que vemos día a día,.  Nos dice que  ha encontrado lo que buscaba; creo que se puede denominar como “estado de batalla” donde hay una lucha entre artista y espacio  (en su caso) que hay que domar o dominar. Tan sólo llega algo de paz cuando ve que la visión final  es cuestión de seguir.