Transformación

La saga se encuentra protagonizada por Quimera (2020), una escultura habitable inspirada en leyendas ancestrales. La documentación en video de la obra performática, Incipit in the tower (2020), muestra a Quimera como un ser que se desdobla en una práctica chamánica mientras se escucha un sonido inquietante. 

En la escena ceremonial descubrimos rastros de la cultura Olmeca de Mesoamérica, en la que el chamán desempeñaba un papel fundamental porque tenía acceso a los dioses y era considerado su descendiente.  Poseía poderes milagrosos y se vestía como los animales para luego transformarse en ellos durante el vuelo chamánico. 

Asimismo, notamos referencias a la cultura Chavín de Huantar, perteneciente al área andina, en donde los textiles, ligados a rituales y prácticas, portaban representaciones de la guerra y la paz. Además, se observan características de las vasijas propias de la cultura Aguada, perteneciente al Noroeste argentino, con sus personajes simbolizados con una cabeza de rostro felino cuadrangular.  Al igual que en la década del sesenta María Martorell fusionó la pintura geométrica con el legado de las manifestaciones prehispánicas presentes en el arte originario de su Salta natal, Muleiro utiliza el textil y actualiza este proceso como un medio que otorga materialidad a su personaje. Una inspiración que se mezcla con el Pop, y deviene también del comic y la ciencia ficción que marcaron su infancia.

Dado al complejo diseño de Quimera podríamos, incluso, remontarnos a la mitología griega, y recordar al temible Minotauro, un ser antropomórfico al que el Rey Minos ordenó encerrar en un laberinto. 

Quimera evoca una vasta cantidad de valores alegóricos que, sin embargo, inician una nueva cosmogonía que Muleiro desarrolla en otras obras.  El traje se encuentra diseñado con una combinación de colores vibrantes y cuatro caras con mezcla de león, cabra, serpiente y dragón. No sabemos su sexo, y está alado como si fuera una divinidad. Es el vehículo que entrelaza la pintura, la escultura, lo textil, lo artesanal y, al mismo tiempo, abraza conceptos de vida, muerte, intimidación y auxilio acechantes, alejándose de los parámetros visuales de occidente con un manto de originalidad. 

Identificado en lo mitológico, Muleiro compone  a través de simbologías, sin restarle importancia al uso ritual de las cosas, ya que el chamán no es chaman sin su traje. Del mismo modo que la artista Marina de Caro realiza sus Vestibles en hilado acrílico tejido a máquina, Muleiro produce sus esculturas blandas en textiles pintados que confecciona con su máquina de coser, dando origen a una parafernalia a escala humana, que su protagonista utiliza para curar los males con los atributos que le otorgan su poder.

Otra referencia ineludible para interpretar el trabajo de Muleiro es Hélio Oiticica quien activaba sus Parangolés con el movimiento de la danza. Por su parte, Muleiro se convierte en performer para darle movilidad a su obra. Como diría el filósofo e historiador Mircea Eliade, rito y mito van unidos y son parte de una misma cosa. Sin embargo, en este caso el histrionismo está en la performance y en portar el traje, y a diferencia de Oiticica, Muleiro es un performer que solo se deja ver documentado en video. 

Otro detalle que hace de este relato una historia aún más fantástica, es que el escenario de culto de Quimera es la torre de un castillo de Niza, Francia, que se despliega como la antesala, o el inicio premonitorio, del aislamiento mundial que se desencadenaría debido a la pandemia por el virus Covid-19. Allí Muleiro estuvo realizando una residencia artística en 2020.